Elborado por: Alejandro Tobon Serna
LA ESCULTURA
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de
modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se
denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un
sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica
realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori con un
prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas
disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un
tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la
época
HISTORIA
Las primeras
manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el
hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado,
el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecen
representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una
exaltación artística de la fertilidad; son las «venus
paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue. Durante el período magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos
ornamentales
Uno de los avances más
importantes en la historia de la escultura fue el
poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes
y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El
proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y
es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.5 A partir del siglo V a. C., en el último periodo
del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura
de La Tène, propagándose por toda Europa;
representó una evolución del arte de la cultura
de Hallstatt. En la decoración de todos sus
objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de
animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron
las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras
figurativas como el Dios de
Bouray, realizado en chapa de cobre repujada
FUNCIÓN DE LA ESCULTURA
Los pueblos de la
prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras
humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con
finalidades religiosas o mágicas. A
veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en
algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos. Entre los medios para rendir culto a las personas que
ya se habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos encontrados
en Jericó (7000 a. C.), convertidos en soporte para la
reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles conchas
que representaban los ojos. Los
egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte,
necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivéncia del
alma. De la misma manera, se
utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del
mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían mantenerse, ya
que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se
representaba, entre otras formas
TIPOS DE ESCULTURA
Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad
específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de
llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente
representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u
ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo
Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas
a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la
profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del
material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del
plano donde se tallan
Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo
un gran prestigio en la Antigua
Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían
sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques
tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y
otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como
los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.
La escultura
arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general relacionada con la
estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a
cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.
MATERIALES
Arcilla
Es uno de los materiales
más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar
de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con
el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o
hacer reproducciones.
Piedra
Este material es usado
desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para
trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada
en las Venus paleolíticas, en estatuas
griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Berniniy es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos públicos,
prácticamente en todos los países.
Estuco
Es una pasta conseguida a
base de cal, polvo de mármol, arena y
cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para
hacer moldes. El arte
islámico lo empleó tallándolo como adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de
Granada. En el renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del
natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer
mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como
recuerdo. Pero quizá fue en el barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los
techos de palacios. En siglo
XX escultores como George
Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.
Metal
Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa,
que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una escultura
exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betún para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con
clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el
metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así
elasticidad al metal.
Madera
Es un material muy
apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados.
Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la
escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o
alcohol, policromarse o protegerla con goma
laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en
su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.
Marfil
El marfil se obtiene de
los colmillos de varios
animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente de África, Japón, China, India,
el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya
se producía en el Antiguo
Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies
planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de
aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede
modelarse ligeramente
Hormigón
El uso del hormigón en la
escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha
aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir
texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. Henry Moore lo empleó en varias obras. Se utiliza haciendo un vaciado
sólido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de
hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del
hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y
para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con
cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.
